摘要：4月14日，北京人艺经典大戏《李白》迎来第200场演出，剧中李白的饰演者、表演艺术家濮存昕说，26年的磨砺造就了一部经典，而他也在这磨砺中，不断感悟。

爱特豆讯 “26年了，可以说每一次演出都有新的情绪。今年的我，更敢于在落幕前享受那‘空船明月’的停顿与空白。”4月14日，北京人艺经典大戏《李白》迎来第200场演出，剧中李白的饰演者、表演艺术家濮存昕说，26年的磨砺造就了一部经典，而他也在这磨砺中，不断感悟。

话剧《李白》截取了安史之乱后，李白入永王幕府，后被判长流夜郎直至去世这一段坎坷的人生历程。该剧以一个大众不太熟悉的视角，凸显了对中国知识分子命运的思考。

1991年，这部由剧作家郭启宏创作的作品首演，一举揽获文华奖的五项大奖。2007年，《李白》更是与《茶馆》等32部话剧一起入选中国“百年经典”话剧之列。经过多年的沉淀，《李白》成为无可争议的中国话剧经典之作。

剧中的李白出世入世，处在进退两难间，现实中的我们也往往经历着同样的困惑。这种写照和投射，某种程度上促成了《李白》引人注目的生命力。

郭启宏说，比起《李白》在舞台上的时间，它的创作时间要长得多。“从儿时读唐诗，李白的形象已经走入我的内心。明确产生创作这一作品的想法，应该是我当年读到李白的《与韩荆州书》的时候——那之前，李白在我心中更多是飘然傲骨的，但在那以后，我发现了李白的无奈，他在道与世两极之间的矛盾和纠结。”

《李白》是著名导演苏民的代表作之一。此次演出也是2016年苏民去世后该剧的首次演出。对于剧组的每一位成员来说，排好这出戏、演好这出戏，成为对老艺术家最好的纪念。“我们总觉得苏民老师还在，尤其是剧中他吟诵的旁白出现时，我们就能感受到他一直和我们在一起。”接替苏民担任该剧导演的唐烨说，不少人在排练时湿了眼眶。

《李白》是北京人艺培养青年演员的摇篮。北京人艺不少观众熟悉的演员都曾在剧中跑过“大兵”。直到现在，剧院的年轻演员也都要进组扮演大兵。“《李白》中的大兵可与一般剧中的群众不一样，不仅有台词，还得在剧中跳舞，这对很多专业演员来说也并不容易。更重要的是，要让年轻演员看看老一代是怎么排练和演出的。”唐烨说，从怎么演戏到怎么对待演戏，《李白》剧组对年轻演员的培养已经不仅仅停留在技术层面，更多的是一种言传身教式的精神传承。

“我们要留住经典，但是不能炒冷饭。不是把老戏演了就可以，要对得起每一位走进剧场的观众，要让他们看到我们的进步。”唐烨说，200场是一个新的起点。

首演《李白》时30多岁的濮存昕如今已与剧中的李白年龄相仿。濮存昕说，自己对于李白这个角色的理解随着自身的生命体验日渐加深。“从前可能更加用力，越往后越从容，我逐渐放掉了一些东西，舞台上不需要连续的High C，我学会留下一些空白。”

《李白》结尾，一轮明月，一身素白，李白独坐江头，吟诗，唠唠叨叨说着心里话：“还我本色如何?我在问你呀，明月，明月，你说天地间什么最公正?”过去，这句话只是按照节奏念出来，但这次，濮存昕停顿了，停得比过往要长好几倍。“这一幕讲述了人生最后的明净旷达，那种空船明月的境界，到今年，可以说我终于完全敢于停顿了，在这种时候，彻底留白，在舞台上的我能够完全放松，沉浸其中。”濮存昕说。

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